西方人类学视域下的女性身体审美研究述评(3)

英国功能学派的另一位代表人物布朗的《安达曼岛人》[9]探讨了安达曼岛人的社会组织、仪式习俗和巫术信仰等。布朗对于安达曼岛人的装饰进行了大量描写，指出安达曼人装饰身体的方法有割痕、体绘、佩戴饰物三种，这不仅仅是为了使自己变得更美丽、更有吸引力，还是某种力量的标志，这种力量或永久或短暂，存在于整个社会之中。在安达曼岛，“无论男女每个孩子都必须行割痕礼。割痕手术开始于孩子很小的时候……通常是在皮肤上切割出一系列平行的线条或切口，图案则由手术执行者自行决定……若问缘由，土著人只有一个理由：有人说这样会使人的外表更好看”[9]68。除了北方诸部落，其余部落都是由女性用一种锋利的石片来施行割痕礼，疤痕大都在背部、肩膀、后颈、胸部、腹部、手背和脚背上。体绘对安达曼土著来说也是必不可少的装饰方式，她们通常用灰色黏土、白黏土、红颜料来进行体绘。一般情况下，只用白黏土在身体上绘出一种蛇形图案或是一排排的短线，但当他们跳舞或进行仪式时就需要使用红颜料，他们将红颜料和白黏土混合在一起，在身上绘图，这种图案对于安达曼人来说是更美、更具吸引力和表现力的。布朗还详细介绍了安达曼岛上土著所佩戴的个人饰物：绳腰带、项链和腿环、露兜树叶饰物、辫绳、树叶围裙、编织物和象牙饰物、骨头饰物、贝壳饰物、种子饰物、竹子项链、树皮吊兜、月桂木舞蹈饰物、肩带等以及各种各样的装饰图案。在安达曼岛上，社会地位的高低尊卑是体现在佩戴的饰物上的，如对于女性来说，不同的腰带类型体现不同的社会地位，腰带展示了妇女在社会中特殊的价值。

在功能主义学者眼中，女性的身体审美被赋予了功能色彩，身体上的饰物和装饰不仅是美的象征，更是一种身份地位的彰显，不同的饰物展示的是不同的社会等级。功能主义学者关于女性审美的观点基本弥补了美国历史学者的不足，对装饰的社会功能给予了更多的关注。

四、结构主义学派与女性身体审美

结构主义人类学创始人列维-斯特劳斯是首位对审美问题产生浓厚兴趣并取得重大理论突破的当代人类学家。列维-斯特劳斯在《忧郁的热带》[10]一书中详细描绘了吐比克瓦希普族女性在仪式过程中的身体装饰。吐比克瓦希普族女性身穿棉裙，手腕和脚踝上紧紧地绑着线圈，脖子上戴着貘齿或鹿骨串成的项链，脸上用简尼巴果的汁液刺花，双颊上各有一条从耳垂开始延伸到唇角的粗重斜线和四条垂直线，下巴上有四条水平线，每条线上还有无数的短线，头蓄短发，并用由棉线绑在一起的小木棍做成的梳子梳理头发。斯特劳斯认为这些装饰代表了仪式的庄严与神圣。

斯特劳斯觉得体绘图画具有极其重要的意义。体绘图画几乎是一种图画手术，是把艺术移植到人体上面，同时这些在身体上绘画的习俗是为了使自己变得漂亮、迷人。卡都卫欧女性在巴拉圭河两岸非常受欢迎，很多其他族的印第安人都跑到这里定居结婚，主要是因为卡都卫欧女性的脸孔与身体绘画增强了对异性的吸引。同时斯特劳斯还论述了体绘在社会中的作用：一方面是土著人由野蛮向文明转化的标志，使个体更有现代人的荣誉感；另一方面，不同的图案具有区别阶级的意味，体绘可以直接展示一个人的社会地位。如姆巴雅贵族展示阶级地位的方法就是在身体上绘图，或纹上图案，刺青图案类似于贵族的家徽。

在《结构人类学——巫术·宗教·艺术·神话》[11]中，斯特劳斯对北美西北海岸、中国、西伯利亚、新西兰等地区和国家的四种原始艺术进行比较，指出立体造型与平面描绘既是对立关系，又是功能关系。对立关系是因为装饰的需要改变了装饰本身的结构，产生了拆办和错位效果。卡杜卧艺术绘画通过不对称来否定真实的脸的完整性，获得绘画的人工和谐，这种错位效果可以部分解释卡杜卧女性的性爱魅力。无论是卡杜卧绘画的无规则的非对称美还是毛利文身的严谨对称美，这些都产生于拆半原则的逻辑发展；功能关系是因为各种装饰的需要是由社会决定的，在土著人的认知中，装饰是物体获得独立性的标志，否则该物体就无法被承认具有实用功能，因此人脸需要装饰，装饰过的人脸才具有社会尊严和神秘感。

随着研究的深入，结构主义学派学者对女性的身体审美研究较前人更进一步，不但继承了前人的成果，而且取得了较大的突破，对身体审美在理论上进行了一定程度的探讨，不仅指出身体装饰是为了美，还指出了装饰的社会功能和价值，一些装饰甚至是艺术的再现。但这些研究基本处于服务他者的境地，或是证明所在社会的观念，或是论证所在社会的组织架构等主流问题，对于女性身体审美的研究没有提升到一个较高的高度。

文章来源：《人类学学报》 网址: http://www.rlxxb.cn/qikandaodu/2020/1020/374.html